Conciertos holográficos del anime y de hoy

Hace más de 15 años con la salida del OVA Macross Plus conocimos a un personaje interesante, la primera cantante virtual del universo Macross, una computadora llamada Sharon Apple.

La idea en esos tiempos era por demás original: Una estrella pop virtual, con conciertos protagonizados por hologramas seductores. Pero había un detalle extra, la voz no era propia de la computadora, sino que era prestada por la protagonista femenina de la historia, Myung Fan Lon.

Claro, para que la historia funcione, la computadora se vuelve mala y lucha por esclavizar al mundo entero con su música y sus hologramas hipnóticos. Chévere.

Imaginarán que grande fue mi sorpresa cuando vi el siguiente video en la web de un diario local y en el blog La Nuez.



Este concierto es protagonizado por la primera diva virtual (computarizada claro está) que "oh coincidencia" obtiene su voz de Saki Fujita una cantante y actriz de voz para anime. Me encanta cuando la ficción se vuelve realidad. Falta poco para que la computadora tome el control, hipnotice a todos y quiera quedarse con el mundo. Yo sólo pido ver el despegue del SDF1.

Aqui el concierto de Macross Pluss y una secuencia de acción entrañable:

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009)

Impresionante. Nueva y mejorada. Esta película es lo mismo pero mejor y distinto. Si en Evangelion 1.0, Hideaki Anno rearmó la serie original y le dió nuevos niveles técnicos a su obra más aclamada, en esta continuación la cosa ha cambiado en historia, personajes y bastante más.

Evangelion 2.0 es desde el espectacular inicio, distinta. No sólo porque se han incluido ambientes y personajes nuevos, sino porque como vemos a lo largo de la historia nos separamos del estilo de los personajes de la serie para volverlos mas humanos, y lo menos "anime" posible sin perder esa escencia que los hizo inolvidables en el mundo de la animación japonesa.

Es reconfortante ver a unas Asuka y Rei un poco menos a pedido del otaku promedio. Es interesante como el propio Shinji deja las profundidades del autismo para ser un chico más humano, un anti héroe comprensible y hasta estimable. en términos de personajes, creo que se puede decir lo evidente: este es el Evangelion post Karekano.

Las escenas de acción siguen siendo complejamente bellas y violentas. Son como una sinfonía perfecta con las que uno se queda pegado. No son solamente entretenidas y dramáticamente importantes, son además espacios para conocer a los personajes. Los ángeles cada vez mas extrañamente diseñados van a la par con un diseño mecánico en el que el CGI esta mejor mezclado con la animación convencional. Ni hablar del manejo del color, del movimiento, de la puesta en escena, que extraordinario. Sin lugar a dudas una prueba más de que la meca de la animación mundial es el Japón.

La música siempre a la altura (tengo mis reparos en alguna secuencia de batalla que no me gusta pero entiendo) tomándose prestada varias melodías de Karekano. Nuevamente se evidencia que Karekano ha sido importante para Anno y también para los seguidores de su trabajo.

Y ahora, ¿qué pasará? El final de esta segunda película puede no ser el mejor, la primera te deja con una mejor sensación. Parece que a partir de aquí las cosas cambiarán ya radicalmente y la historia se alejará mucho más de la original. Si los cambios continúan, puede pasar cualquier cosa. Después de todo, viéndolo con la distancia necesaria, el universo de Evangelion ya ha cambiado, se ha adaptado a los nuevos tiempos de un anime incluso más maduro, complejo y serio. El mismo anime que la propia serie ayudó a forjar desde 1995. Cuatro estrellas.

Nuevo Trailer: "The Warriors Way"

Esta es una nueva película de puro estilo anime, incluso tiene cierta "animación limitada". Es básicamente una película del Viejo Oeste pero con artes marciales con protagonista coreano (Dong-gun Jang) y productores norteamericanos. Un pan con chaufa. Extraordinario.

¿Cómo se hizo Akira?

Este "Reporte de producción" nos da una idea aproximada de lo que significó la producción de esta película que es un punto de quiebre para el Anime. Akira es sin duda una de las más grandes películas de animación de todos los tiempos. La película marcó la animación de los 80´s y le abrió un lugar privilegiado al anime en el mundo. Aquí el interesante reporte:

Nuevo Trailer: "Sucker Punch"

Este trailer está bien interesante, no se entiende nada pero promete divertir como hasta ahora sólo el anime ha logrado.

Ani-Kuri 15

¿Qué siente la gente en 60 segundos? La NHK reunió a los 15 animadores más representativos de Japón (no está Miyazaki porque el es más un dios que un animador) y les pidió que presenten colaboraciones de 60 segundos, completamente libres. El resultado es sorprendente, maravilloso e inigualable.

Si bien es cierto algunos de los cortitos son demasiado locos, todos en conjunto demuestran la extraordinaria calidad técnica y artística de la animación japonesa de nuestros días. Suerte que podemos gozarla. Nos hacen creer que lo mejor de la animación está hoy por hoy como industria y como arte en el Japón.

Ani-Kuri 15 es la reducción de 15 Creadores de Animación. Incluye cortos animados de figuras tan importantes y representativos como Mamoru Oshii, Michael Arias y Shoji Kawamori además de otros varios que son incluso mejores en este arte de comunicar sentimientos en 60 segundos. Aquí Ani-Kuri 15:

Kare Kano (1998)

Karekano es de lejos mi serie anime favorita. Karekano es la abreviatura de "Kareshi Kanojo no Jijou" que traducido sería algo asi como "las circunstancias de él y ella". Basada en un exitoso manga, Karekano es una comedia romántica atípica, realizada por el estudio Gainax, el mismo de Evangelion. Más interesante aún, la mano de Hideaki Anno está presente, es nada menos que el director.

Karekano es pues una comedia romántica situada en una secundaria japonesa. Su protagonista es Yukino Miyazawa, una brillante estudiante obsesionada con que la alaben y ser la mejor estudiante, con una personalidad perfecta por fuera aunque en realidad es una loca en potencia, exagerada como ella sola, egoísta y dispuesta a cualquier sacrificio para lograr sus objetivos. Sus planes, sin embargo, se desbaratan cuando en un descuido imperdonable, su archirival, su enemigo jurado, Arima Souishirou, quien se atrevió a ganarle en los estudios la descubre en su verdadera faceta. Es decir, desarreglada, descuidada y perezosa.Yukino quedará a merced de Arima y bueno a partir de allí se desarrolla toda la historia, que más que larga es intensa y bien contada.

Karekano es una serie atípica por varias razones. Primero no trata exclusivamente de estos dos personajes. Pronto se aleja de ellos y trata las historias de sus padres y de sus amigos. Aunque el amor romántico es ciertamente central, la emotividad no es exclusivamente romántica. En Karekano las relaciones entre amigos, padres, hijos y abuelos es muy importante y toma por asalto varios capítulos.

Pero no solamente es eso, hay un fuerte componente melodramático. Intensos conflictos personales son usualmente contados mediante introspecciones y flashbacks, que no destruyen la narración. Por el contrario la complementan y la hacen intensa, apasionada y por momentos poética.

La animación es variada en estilos. Pasa, en cualquier momento, de un realismo bellamente estilizado clásico del anime a un juego de imágenes fijas sin color. Y por supuesto no se detiene allí. En Karekano no hay miedo de probar estilos e imágenes. Incluso hay capítulos "animados" con dibujos movidos frente a la pantalla con palitos de helado. Por allí hay también fotografías, páginas enteras de lo que parece ser el manga, superdeformes y una fabulosa escena en la que aparece el propio Hideaki Anno.

En la mayoría de los casos estas formas de contar son bien recibidas por el espactador, pero a medida que uno se acerca a los últimos capítulos la capacidad de hacerlos viables para ese mismo espectador, se vuelve cada vez menor. Karekano lamentablemente no acaba tan bien como inicia, (y probablemente sea porque inicia demasiado bien) pero nos deja varios de los mejores momentos que el anime ha logrado.

La música es formidable, llena de emoción y humor las escenas. Brillantemente compuestas, en muchas de las melodías predominan el piano y las cuerdas. Pero no se queda allí, se juega con el jazz y nos da algo de pop para un opening extraordinario, el mismo que pongo a continuación:



Esta serie es mucho más que recomendable. Como anime, es el notable sucesor de Evangelion. A la comedia romántica y el melodrama como géneros, les da un par de giros de tuerca imprecindibles. Karekano es una serie anime que no nos podemos perder y que no dejaré de volver a ver y disfrutar. Cinco contundentes estrellas.

Aquí dejo una muestra de capítulo encontrado en youtube. La traducción en española. Advertidos están.

Ponyo: Trailer y fecha de estreno

Después de UP, la aventura animada que promueve Disney, es nada más y nada menos Ponyo (2008). Última creación del maestro Hayao Miyazaki será, como suele ser, distribuida por la empresa norteamericana en América y ojalá, quizás en nuestro país también.

Hoy se lanzó el primer trailer de la película y ya tiene fecha de estreno, el 14 de agosto. Se dice poco de la trama pero se menciona a Miyazaki y al grupo de artistas famosos encargados de las voces en esta versión gringa.

Vale recordar que Ponyo se estrenó en Japón el año pasado (ha sido un éxito contudente) y en Europa hace ya varios meses. En Estados Unidos la asociación Ghibli - Disney ya tiene varios años y la distribución de las películas del mítico estudio japonés se realizan casi siempre con la misma demora, aunque en años recientes, sobre todo después del éxito en festivales de "El Secuestro de Chihiro" (2003), se le ha dado más publicidad a las películas y la distribución ha sido mas generosa. Lamentablemente nosotros todavía esperamos ver "El castillo andante de Howl"(2006), y seguramente seguiremos esperando.

Veamos pues el trailer:

The Sky Crawlers (2008)

Esta película de animación dirigida por Mamoru Oshii, el mismo que dirigió la extraordinaria Ghost in the Shell (1995), es del tipo de película que nunca recomiendo. Dura algo más de dos horas y casi todo ese tiempo para casi todo el que la vea será de puro e incluso doloroso aburrimiento. Es verdad que las pocas y cortas escenas de combate están impecablemente animadas, en una fusión de 3D y 2D envidiable, pero mucho más que eso no hay.

El problema de la película es que no pasa nada o casi nada, es pura atmósfera y drama al interior de los personajes y por lo tanto no se ve ningún drama y no hay historia que seguir. Peor aún, toda la situación marco que se vive es penosamente extraña, aburridamente incomprensible y misteriosa. Pronto se hace evidente que la guerra que se pelea no se quiere ganar, desde ningún lado y que por lo tanto no tiene ningún sentido. No se sabe por qué ni para qué se pelea. Yo nunca había visto una guerra en la que las bases estén vacías, los luchadores no sean aguerridos y nadie tenga miedo a morir. Por supuesto, el resultado es lógico: Aburrimiento a falta de conflicto. Y por como resultado todos los protagonistas se quieren morir. Seguramente también varios espectadores si estuvieran obligados a vivir la película. Y allí está lo esencialmente malo, el que se debe querer morir es solamente el o los protagonistas, no los espectadores.

Claro, unos cuantos críticos dirán que la película es maravillosa, que las atmósferas son genuinamente valiosas y que los conflictos de los personajes tienen un significado que nace de una atención concentrada y una experiencia cinematográfica suficiente. Todo eso puede ser pero lo importante es que no sea así. Por el contrario, el truco maravilloso, la gracia del asunto está en que los realizadores pongan en sus películas todas esas atmósferas y conflictos internos pero que el espectador no se salga del cine o apague la tele. Recordemos que esto es cine, en la sala debe haber más de dos personas para que valga la pena todo el trabajo. Una estrella exclusivamente técnica.

Aqui el inicio de la película, da una clara idea de lo bien que empieza. Claro que todos estos efectos y maestrías técnicas sirven de nada cuando la historia no tiene nada de nada.

Magic Knight Rayearth (1994)

Hacia 1995 la ola de series de anime que inundó la tele latinoamericana en la década de los 80 ya había retrocedido. Si hay una serie que lidera el regreso del anime a las pantallas sobre todo en el Perú esa es Magic Knight Rayearth, conocida en nuestro medio como "Las Guerreras Mágicas".Y este liderazgo no es gratuito ni ocasional.

La serie reune todos los elementos del éxito televisivo. Para fines prácticos es la misma historia de siempre: Tres niñas son teletransportadas a un mundo mágico en el que tendran que sortear mil aventuras para regresar a casa. Sin embargo, lo novedoso está en que la serie tiene dos pilares dramáticos conjugados, el amor romantico (recontra romantico, imposible y platónico ) y la tragedia (tragedia clásica de profesia y del bien que se transforma en mal). También es novedoso este intenso melodrama porque mezcla como no se veia antes los géneros anime Shojo (para chicas que incluye drama, comedia y romance) y Shonen (para chicos que incluye acción y aventura). Es como si mesclaras Sailor Moon con Caballeros del Zodiaco, asi de loco. En Guerreras Mágicas hay de todo.

La serie es de mis favoritas porque su historia es original y clásica al mismo tiempo. El soundtrack es muy bueno y tiene varias escenas envidiables en muchos sentidos. Algunas son dramátiacmente espléndidas, otras de acción son animadas y narradas con virtuosismo, mientras que algunas pocas son ejemplo de lo que debe ser la animación limitada. Si bien es cierto por ratos la comedia le quita puntos, creo que es una serie altamente recomendable, un clásico de los noventas que no debemos perdernos o recordar de vez en cuando. Tres estrellas.

Evangelion 1.0: You Are (not) Alone (2007)

Segundo remake cinematográfico de la extremadamente famosa serie anime para televisión Neon Genesis Evangelion(1995). Esta vez, a diferencia de Evangelion Death & Rebirth (1997) y The End of Evangelion (1997) hay mas orden y claridad en lo que se está haciendo. Death y Rebirth fue básicamente un resumen de la serie con escenas extras, la verdad muy poco se agregó, sólo se dió el salto al cine. The End of Evangelion es básicamente el final alternativo de la serie y es que el final de la serie no le gusto mas que a unos cuantos entre los que me cuento. Valgan verdades, el final de la serie es raro pero el de estas películas no es mejor.

En fin, no habían pasado 10 años de este acontecimiento cinematográfico cuando se anunció que se harían nuevas películas, esta vez cuatro, para contar la historia nuevamente. Todo el paquete se conoce como Rebuild of Evangelion. La primera en salir fué Evangelion 1.0: You Are (not) Alone.

Se cuenta lo que en la serie ocurre hasta el capítulo seis. La historia es básicamente la misma, se han mejorado los diseños de personajes y mecánicos. El guión se ha vuelto a escribir pero a pesar de estos cambios en muchas partes es una copia idéntica de la serie, incluso plano por plano.

Parece ser que la idea es volver a contar la historia pero sin las limitaciones técnicas y económicas de hace 1o años. Hiddeaki Anno. quien vuelve a la carga como director general y guionista, ha reensamblado al equipo original. En buen cristiano, estan reviviendo glorias pasadas.

El resultado de esta primera entrega es muy interesante. Lo bueno de la serie no se ha perdido, y eso es bastante. Eso si, desde el inicio la historia se ha vuelto mucho mas oscura, se han perdido sobre todo las secuencias graciosas. La fotografía también está en clave baja. La música ha cambiado y es de calidad. La violencia ha aumentado, la imagen, el dibujo y la animación son excelentes, ni que decir del color. Eso si hay mucha imagen generada por computador (IGC). No está nada mal pero es un poco diferente. Cuatro estrellas.



La gran interrogante es por supuesto que sucederá en el final. ¿Lo volverán a cambiar? Ojalá que si. Mejor final que en la serie no creo que logren, pero habrá que esperar. A mitad de año se estrena en japón la segunda película: Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance y las dos últimas deberían estrenarse juntas segun lo planeado quizás en otro par de años. Esperaremos y veremos.

Laputa: Castillo en el cielo

Castillo en el cielo (1986) es la película olvidada de Miyazaki. Probablemente su problema se inicia en que fue hecha justamente entre dos de las mejores películas del director: Nausicaa(1984) y Mi vecino Totoro(1988). Es una película ambiciosa en términos de animación por su cantidad de personajes y las muchas escenas de acción. Lamentablemente se hizo en los primeros años del Estudio Ghibli y eso limitó en cierta manera el arte y el detalle de los dibujos. Dejamos claro que la animación está muy bien lograda pero recordemos que a mediados de los 80 no se podía todavía contar con los presupuestos y la calidad técnica para tener detalles en los dibujos y el color como se lograrían años después.


La historia inicia con el escape de Chita, una niña poseedora de una levipiedra. Esta levipiedra es la llave a Laputa, una antigua ciudad flotante perdida desde hace siglos y que guarda los segretos de una antigua y poderosa civilización. En su escape de agentes del gobierno con oscuras intensiones y piratas del aire, Chita se encuentra con Pazu, un niño minero de su edad que la acompañará en la aventura que será descubrir a esta civilización perdida y evitar que su enorme poder caiga en las manos equivocadas.

La cinta llegó a occidente principalmente a través de la televisión y el video distribuido por Disney. Por razones evidentes en América se llamó solamente Castle in the Sky. El problema es en realidad que no es tan genial como Totoro o Nausicaa y entonces algunos detalles como su antiguedad o el tipo de humor que maneja la deslucen, cobran mayor importancia de la que realmente tienen en la valoración y recordación de la película. Una pena por eso pero también una posibilidad de redescubrir una producción de innegable valor, en la que se aprecian básicamente todos los elementos que Miyazaki utilizará luego en obras maestras mundialmente reconocidas. Cuatro estrellas.

Super Space Fortress Macross(1984)

Esta película de Anime se hizo poco después del éxito de la serie de Anime "Macross" aquí conocida como "Robotech", y que fue referente básico de la animación de los ochentas. Conocida también como "Ai oboeteimasuka?" algo así como ¿Recuerdas el amor?, es un resumen apretado y algo cambiado de la serie original, con muchas mejoras en la animación y algunos cambios en el diseño visual de los personajes.

Si tomamos en cuenta todo lo que significa Robotech para el anime televisivo y lo buena histoeia que es, la película no está nada mal. Dejo claro que no es una gran película, en realidad es bastante menos, pero la tarea era enorme desde el inicio.

Esta película desde el inicio tenía mucho que contar, muchos personajes establecidos a los que había que hacer justicia y sobre todo una serie de escenas históricas que no podían dejarse de lado. Tenía que estar el enfrentamiento entre Max y Miriya, Hikaru y Minn Mei encerrados, la clasica confrontación telenovelezca de Lisa Hayes, batallas en el espacio, batallas en la Tierra, Warps de transposición espacial, la gran batalla final y etc. Todas las escenas clásicas están y bastante bien logradas. Es más la historia aunque cambiada queda a la altura.

Pedir más que eso es mucho, la esencia de una serie o de una novela o de una película no se pueden cambiar de medio sin alteraciones. No queda más que adaptar y sufrir las consecuencias. La consecuencia en este caso es renunciar a una gran película. Para qué si ya tenemos una gran serie. Esta es una película para recordar, para fans y para ver la serie nuevamente. Dos estrellas.

Escena clásica de la serie en la versión de esta película: Max vs Miriya

Kiki´s Delivery Service

Kiki es una brujita de 13 años que debe iniciar su entrenamiento fuera de casa como hacen todas la brujas a su edad. Ésa es la premisa básica de Kiki´s Delivery Service (1989), película del maestro Miyasaki.

Kiki´s Delivery Service es la película ejemplo de lo que debería ser el cine familiar. Es apta para todo público y aunque suene a contradicción nadie debería aburrirse con ella. Ésta es una de sus particularidades. La película atrapa desde el inicio y no deja hasta el final, está bellamente contada, dibujada y animada. Es algo así como el ideal de película de Disney, pero el Disney de los mejores tiempos, con animalitos que hablan y sin personajes malos. En esta película, a lo mucho habrá por allí un malentendido y un accidente. Lo fenomenal es que a pesar de eso la película es intensa, divertida, emocionante y conmovedora.


Película obligada en la filmografía de Miyazaki (como todas), aunque debemos reconocer que es un trabajo menor. El maestro de verdad se excede. Hace un trabajo "menor" y le sale esta gran película. Cuatro estrellas.

Tekkonkinkreet

Gran película anime con director norteamericano. Es extraña y fantástica como MINDGAME, la anterior producción del Studio 4ºC de la que conserva mucho el estilo, el lenguaje audiovisual y el arte. Pero qué arte. Cada fondo en esta película es una obra maestra, de belleza, de detalle y un particular cuidado y trabajo en el color.

La ciudad Tesoro en la que se desarrolla la historia es el escenario barroco perfecto, mezcla de todas las ciudades, para un trabajo minucioso, casi exagerado de cientos de colores en armonías formidables. Eso sí, no faltan por allí varios atajos digitales, pero muy bien llevados acabo y que no desprestigian en nada el trabajo titánico que debe haber sido pintar esta película. La música es tema aparte, completamente a la altura.


Es en la historia donde tendremos detractores, porque empieza muy raro, violento y surreal. Continua luego todo igual de extraño y uno no se acostumbra, sigue algo más lento y sin violencia, luego vuelve la violencia pero ahora con drama, entonces uno se acostumbra y termina de una forma totalmente distinta. No, no diré como termina porque creo que es necesario verlo y sentirlo. Pero todas estas extrañezas sin duda disuadirán a varios espectadores.

Diré que algo de Mindgame tiene también en el final, pero la historia es buena. Y no sólo termina bien sino que a pesar de todos estos cambios y sorpresas que están allí y de todas las cosas obvias que son quizá demasiado obvias o subrayadas, siento que todo está bien llevado, no se pierde el interés, ni el hilo de la historia y los personajes están todos bien puestos. Aunque es verdad que no hay grandes personajes que entrarán a la posteridad. En resumen, buena película de anime. Extraordinaria puesta, buena historia. Cuatro estrellas.

Aquí el trailer: