Sorpresas en la televisión nacional

La decaida programación de la señal abierta nacional me dió una sorpresa inesperada esta semana. Hace algunos meses que estoy sin cable en mi televisor lo que me ha expuesto a inmisericordes dosis de una programación que en estos últimos tiempos se regodea sobremanera en la noticia policiaca, el escandalete sin sentido y el deterioro general. Ya ni el canal 7 ofrece la programación que tenía, que si bien tampoco era extraordinaria, sobresalía entre el resto.

En fin, grande fue mi sorpresa cuando hace unos días desperté como a las 2:30 am. Me había quedado dormido con el televisor prendido y América TV estaba sintonizado. En un primer momento no pude creer lo que estaba en pantalla, nada menos que el primer episodio de Full Metal Alchimist (El alquimista de acero), un muy interesante anime para quienes no lo conocen.

Aunque ya había tenido sorpresas con algunas series de calidad en horarios poco asequibles, nada me podía haber preparado para esto, salvo la vieja leyenda urbana (nunca lo comprobé) de que programaron Robotech hace unos años a las 4 de la madrugada.

También he visto algunos capítulos de CSI Miami y CSI Las Vegas que transmite el ATV pasada la media noche, además de la famosa Alias que he visto muy poco y que la verdad no me llama la atención. Eventualmente he podido ver algo de la muy reconfortante NCIS también programada por ATV pero que dan mas tarde. Lamentablemente todas estas series están programadas en horarios que hacen realmente complicado verlas a quienes no tienen acceso al cable.


También he encontrado en estos horarios madrugadores otras sorpresitas. He tenido oportunidad de capturar en las últimas semanas películas de la calidad de "Ray" y "American Beauty". También hay una serie de dibujos animados que se ve interesante pero que no me animaré a seguir que se llama Glactik Football y la siempre recordada He-Man por la que no me quedaré despierto nunca hasta las 3 de la mañana.


Seguramente la gran mayoría, si no todas, las series y películas mensionadas han sido compradas en paquetes con otras mas "interesantes" en terminos de programación lo que las ha relegado a estos horaios inconvenientes. Es sin duda parte del mismo proceso de desmejora de la calidad de la programación que no se va a revertir mientras no haya algun canal que empiece a programar con más calidad (sea con producción nacional o enlatada). Mientras eso no pase habrá que madrugar o no dormir para encontrar alguna serie o película interesante para ver.

Kare Kano (1998)

Karekano es de lejos mi serie anime favorita. Karekano es la abreviatura de "Kareshi Kanojo no Jijou" que traducido sería algo asi como "las circunstancias de él y ella". Basada en un exitoso manga, Karekano es una comedia romántica atípica, realizada por el estudio Gainax, el mismo de Evangelion. Más interesante aún, la mano de Hideaki Anno está presente, es nada menos que el director.

Karekano es pues una comedia romántica situada en una secundaria japonesa. Su protagonista es Yukino Miyazawa, una brillante estudiante obsesionada con que la alaben y ser la mejor estudiante, con una personalidad perfecta por fuera aunque en realidad es una loca en potencia, exagerada como ella sola, egoísta y dispuesta a cualquier sacrificio para lograr sus objetivos. Sus planes, sin embargo, se desbaratan cuando en un descuido imperdonable, su archirival, su enemigo jurado, Arima Souishirou, quien se atrevió a ganarle en los estudios la descubre en su verdadera faceta. Es decir, desarreglada, descuidada y perezosa.Yukino quedará a merced de Arima y bueno a partir de allí se desarrolla toda la historia, que más que larga es intensa y bien contada.

Karekano es una serie atípica por varias razones. Primero no trata exclusivamente de estos dos personajes. Pronto se aleja de ellos y trata las historias de sus padres y de sus amigos. Aunque el amor romántico es ciertamente central, la emotividad no es exclusivamente romántica. En Karekano las relaciones entre amigos, padres, hijos y abuelos es muy importante y toma por asalto varios capítulos.

Pero no solamente es eso, hay un fuerte componente melodramático. Intensos conflictos personales son usualmente contados mediante introspecciones y flashbacks, que no destruyen la narración. Por el contrario la complementan y la hacen intensa, apasionada y por momentos poética.

La animación es variada en estilos. Pasa, en cualquier momento, de un realismo bellamente estilizado clásico del anime a un juego de imágenes fijas sin color. Y por supuesto no se detiene allí. En Karekano no hay miedo de probar estilos e imágenes. Incluso hay capítulos "animados" con dibujos movidos frente a la pantalla con palitos de helado. Por allí hay también fotografías, páginas enteras de lo que parece ser el manga, superdeformes y una fabulosa escena en la que aparece el propio Hideaki Anno.

En la mayoría de los casos estas formas de contar son bien recibidas por el espactador, pero a medida que uno se acerca a los últimos capítulos la capacidad de hacerlos viables para ese mismo espectador, se vuelve cada vez menor. Karekano lamentablemente no acaba tan bien como inicia, (y probablemente sea porque inicia demasiado bien) pero nos deja varios de los mejores momentos que el anime ha logrado.

La música es formidable, llena de emoción y humor las escenas. Brillantemente compuestas, en muchas de las melodías predominan el piano y las cuerdas. Pero no se queda allí, se juega con el jazz y nos da algo de pop para un opening extraordinario, el mismo que pongo a continuación:



Esta serie es mucho más que recomendable. Como anime, es el notable sucesor de Evangelion. A la comedia romántica y el melodrama como géneros, les da un par de giros de tuerca imprecindibles. Karekano es una serie anime que no nos podemos perder y que no dejaré de volver a ver y disfrutar. Cinco contundentes estrellas.

Aquí dejo una muestra de capítulo encontrado en youtube. La traducción en española. Advertidos están.

El regreso de "Veinte Lucas"

El pasado domingo 05 de julio se inició la nueva temporada de "Veine Lucas" en Frecuencia Latina. El suceso, del que me enteré demasiado tarde como para verlo en vivo, me entusiasmó. El programa de Mauricio Fernandini se convirtió en uno de mis preferidos en su anterior temporada, emitida por TVPerú, y es sin lugar a dudas uno de los mejores de la actual producción televisiva nacional.

Aunque de nombre no muy original y propuesta previsible, "Veinte Lucas" es mucho más de lo que parece. Tiene la virtud de unir en el mercado al chef y al peruano de a pie. De tratar con el mismo respeto, amabilidad y humor (que buena onda en este programa) a todos, a las caseritas y caseritos, a los comensales, a los a veces estirados chefs, al público del mercado y a cuanto personaje pueda cruzarse por la cámara. Ésta horizontalidad es difícil de encontrar en la televisión y en la televisión peruana en particular. Y si eso es sorprendente, es más sorprendente aún que el programa sea divertido, interesante y emocionante debido a una buena propuesta de edición y un buen manejo dramático de la necesidad de armar entrada, segundo y postre con los dichosos veinte mangos.

Fernandini se aproxima a la gente con esa naturalidad y deseo de aprender, de conocer, de entablar amistad. Y su actitud ofrece recompensas, la gente responde en el mismo tenor y la química florece. Es el propio Mauricio el que hace de todos sus ocasionales personajes, invitados de gala, llenos de cosas importantes e interesantes que contar.

Si uno desde fuera piensa que "Veinte Lucas" es un programa de cocina gourmet está en peligro de equivocarse. En realidad diría que es un programa de encuentros a través de la comida. El espacio de interacción no es la cocina sino el mercado. La comida es el resultado accesorio de un esfuerzo culinario y económico. Lo que importa más es una mirada a un país que pareciera capaz de perdonarse y entenderse a través de la cocina.

"Veinte Lucas" nos entregó en su temporada anterior momentos memorables, anécdotas enriquecedoras y por allí algunos platos interesantes. Nos permitió conocer a muchas personas y muchos espacios, y nos dio, a pesar de las limitaciones del medio, entretenimiento de calidad sin recurrir a ningún facilismo del reality al que estamos tan expuestos.

En su programa de inicio de temporada, el invitado fue el archiconocido Gastón Acurio. El resultado un programa muy bueno. Digno de verse. Felizmente tenemos youtube y podemos ver lo que nos perdimos. Sería interesante que el canal le de una repetición al programa. Apuesto que le iría bien.

En resumen televisión nacional recomedable. Increíble pero absolutamente cierto.

Los dejo con la primera entrega en cuestión:

Kung Fu (1972-1975)

Kung Fu es una de las mejores series de los setentas y por lejos mi favorita de ésa década. Creo que corresponde hablar de ella a propósito de la reciente y muy lamentable muerte de su protagonista, el famoso actor David Carradine.

Kung Fu es la historia de Kwai Chang Caine (interpretado por Carradine), un monje shaolín que huye a América por haber matado al sobrino del emperador chino. La serie es básicamente un revuelto de western con filosofía shaolín y artes marciales. Caine armado con su sabiduría oriental, las enseñanzas de sus maestros y claro el poder de su Kung Fu, atraviesa medio oeste americano de los tiempos vaqueros huyendo de los caza recompensas y los asesinos enviados por el emperador.

Gran parte del atractivo de la serie son los flashbacks en los que vemos las enseñanzas de los maestros y cómo estas lo ayudan a sortear los peligros en los que el protagnista usualmente se mete. Llena de recordados y queridos personajes como el maestro Po (sí, el viejo y ciego monje por el que todos mataríamos al sobrino, al ahijado y al mismisimo emperador) y de diálogos fenomenales además de la acción propia del Western, Kung Fu se convirtió pronto en leyenda. Además es una serie con gran cantidad de famosos actores invitados, entre ellos Jodie Foster, Pat Morita, Leslie Neilsen y William Shatner. Altísimamente recomendable, aunque para los parametros de las series de hoy sea un poquito lenta en ocasiones. Lo que es yo la veré de principo a fin nuevamente.

Aqui la clásica intro. Nótese la fantástica edición para el flashback. ¡Formidable!


Aqui acaso el diálogo mas famoso de la serie:
-Hombre viejo, ¿como es que oyes estas cosas?
-Jovencito, ¿Cómo es que tú no las oyes?
Realmente lo máximo.

Vuelve "Invasión Extraterrestre"

La cadena ABC vuelve a lanzar mediante el respectivo remake la famosa serie "V". Considerando lo buena que fue la idea de esta miniserie en los ochentas y por los avances parece que será lo máximo. ¿Se habrán acabado las ideas para hacer nuevas cosas o simplemente las del pasado demuestran ser mejores? Aquí un trailer y un avance:

Cuando una serie llega al final: Battlestar Galactica

El pasado viernes 20 de marzo se estrenó el largamente esperado último episodio de la cuarta y última temporada de la serie Battlestar Galáctica (BSG) y como suele suceder muchos seguidores y fanáticos de la serie quedarán decepcionados con el final.

Basada en la recordada serie de inicios de los ochenta, desde sus primeros capítulos BSG destacó por un guión muy bien escrito, una ciencia ficción realista y personajes extraordinarios. La serie se volvió rápidamente popular e incluso se empezó a decir que era la mejor serie de la TV.

¿Tanto así? Sí, pero a punta de emoción y de una historia que no tiene comparación. Y es que la serie tiene de todo, la lucha por la supervivencia de la humanidad, drama político, batallas espaciales, poderosos enemigos robots, misterio, religión, golpes de estado, y un largo etc. Todos los temas están allí y todos están contados hábilmente. Y algo más, me arriesgo a decir que los mejores giros dramáticos de la tele de los últimos años los tiene Galáctica.

Ahora desde el punto de vista de quien ya vio toda la serie, lo mejor estuvo en las primeras dos temporadas, que son las más sorprendentes. La tercera temporada aunque con capítulos memorables no fue tan satisfactoria, aunque las actuaciones creo que incluso mejoran. La cuarta temporada recupera algo el aliento pero su problema es que está esparcida a lo largo de dos años y ya es demasiada espera. Además la cercanía al final se empieza a notar y eso no es precisamente lo mejor. También tiene extraordinarios capítulos.

Pero, ¿cómo acabarla bien? Ese es el problema. Yo diría que es básicamente imposible, que las expectativas están tan altas en tantas personas que complacer a todos es imposible. A pesar de eso, el final es bueno, y se aprecia más cada vez que se ve. Hay un esfuerzo notable por hacerlo coherente con toda la serie y las pistas que se dan desde el inicio. Es cierto que muchos resultarán decepcionados pero es parte del oficio. La serie queda y la recomiendo mucho. Buen entretenimiento garantizado.

Una mención aparte merece Edward James Olmos en su papel de William Adama. Su actuación es uno de los pilares de la serie. El almirante será recordado siempre.

Magic Knight Rayearth (1994)

Hacia 1995 la ola de series de anime que inundó la tele latinoamericana en la década de los 80 ya había retrocedido. Si hay una serie que lidera el regreso del anime a las pantallas sobre todo en el Perú esa es Magic Knight Rayearth, conocida en nuestro medio como "Las Guerreras Mágicas".Y este liderazgo no es gratuito ni ocasional.

La serie reune todos los elementos del éxito televisivo. Para fines prácticos es la misma historia de siempre: Tres niñas son teletransportadas a un mundo mágico en el que tendran que sortear mil aventuras para regresar a casa. Sin embargo, lo novedoso está en que la serie tiene dos pilares dramáticos conjugados, el amor romantico (recontra romantico, imposible y platónico ) y la tragedia (tragedia clásica de profesia y del bien que se transforma en mal). También es novedoso este intenso melodrama porque mezcla como no se veia antes los géneros anime Shojo (para chicas que incluye drama, comedia y romance) y Shonen (para chicos que incluye acción y aventura). Es como si mesclaras Sailor Moon con Caballeros del Zodiaco, asi de loco. En Guerreras Mágicas hay de todo.

La serie es de mis favoritas porque su historia es original y clásica al mismo tiempo. El soundtrack es muy bueno y tiene varias escenas envidiables en muchos sentidos. Algunas son dramátiacmente espléndidas, otras de acción son animadas y narradas con virtuosismo, mientras que algunas pocas son ejemplo de lo que debe ser la animación limitada. Si bien es cierto por ratos la comedia le quita puntos, creo que es una serie altamente recomendable, un clásico de los noventas que no debemos perdernos o recordar de vez en cuando. Tres estrellas.