Hoy es un día especial para el cine nacional. Se dieron a conocer en conferencia de prensa los alcances de los 9 concursos a los que convoca DICINE (antes CONACINE) para este 2012. Es por primera vez, desde 1994 cuando se promulgó la ley, que se cuenta con el presupuesto para dar cumplimiento a esta ley y que ha generado tanta polémica en el gremio cinematográfico.
Cabe resaltar que los concursos en su totalidad tendrá 63 beneficiados, en varias categorías distintas. Se hace además una apuesta por las regiones a quienes se les otorga un porcentaje importante del presupuesto. También parece que (al menos desde la concepción de los concursos) hay una apuesta por acercar al público nacional al cine, lo que me parece importante y esperemos que sea una apuesta exitosa. Hay incluso un concurso especial para cine infantil.
A continuación la presentación del Viceministro y las 9 diapositivas que presentan los 9 concursos.
Las superproducciones por estrenarse en EEUU, tienen una oportunidad especial de promoción en el evento televisivo más visto en el país del norte. Aquí la recopilación de los mejores spots de este Super Bowl.
Cowboys vs. Aliens
Piratas del Caribe 4
Fast Five
The Adjustment Bureau
THOR
Transformers 3
Capitain America
Kung Fu Panda 2
!Que buenos son algunos! Claro las películas probablemente no sean así, pero para eso sólo queda esperar.
Terrence Malick vuelve a escribir y dirigir con esta película visualmente espectacular (según el trailer)y que nos recuerda a "La delgada línea roja". Cuenta con las actuaciones de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Se estrena en EEUU en mayo. Aquí, pues quién sabe.
"Bajo el mismo techo" u originalmente "Life As We Know It" nos trae a Katherine Heigl en un nuevo papel de los que suele hacer en comedias románticas contemporáneas. Esta vez la acompaña Josh Duhamel (su pareja de turno) con la que "oh novedad" se lleva muy mal desde el inicio de la película. Juntos y un poco revueltos, tienen la mala suerte de ser los padrinos y encargados de cuidar a la bebé de sus mejores amigos, cuando ellos mueren en un accidente. No les quedará otra mas que cuidar juntos a la bebé y sufrir las consecuencias.
Claro las consecuencias y los hechos en este tipo de películas son obvias. Sin embargo la película está lo suficientemente bien escrita y armada como para entretener y hasta casi sorprender. Dura casi dos horas y no aburre. La Heigl está nuevamente sólida en su papel y seguramente continuará haciendo papeles de este calibre.
en resumen, si no esperas una gran película ni la renovación del género, seguramente te divertirás. Tres estrellitas.
Parece que el 2011 va a ser un año de invasiones extraterrestres. Esta nueva película sitúa las acciones principales del combate en Los Ángeles. Aquí el trailer:
Ya salió un segundo trailer de "True Grit", remake del western del mismo nombre, ahora dirigido por los hermanos Coen. promete más aún que el primero. Se estrenará en diciembre en los EEUU.
Con J.J.Abrams como productor y escrita por Aline Brosh McKenna (guionista de "El diablo viste a la moda"), llega esta comedia en la que Harrison Ford y Diane Keaton se convierten en co-animadores de un programa matutino en el que se sacarán los ojos. Rachel McAdams protagoniza como la pobre productora que tendrá que lidiar con el insoportable Ford en un rol televisivo que no quiere hacer.
¿Al fin un poco de cordura para el tema del calentamiento global? Cool It es el documental sobre el calentamiento global que tiene como protagonista al opuesto de Al Gore, nada menos que el autor de "El ambientalista escéptico", Bjorn Lomborg.
Impresionante. Nueva y mejorada. Esta película es lo mismo pero mejor y distinto. Si en Evangelion 1.0, Hideaki Anno rearmó la serie original y le dió nuevos niveles técnicos a su obra más aclamada, en esta continuación la cosa ha cambiado en historia, personajes y bastante más.
Evangelion 2.0 es desde el espectacular inicio, distinta. No sólo porque se han incluido ambientes y personajes nuevos, sino porque como vemos a lo largo de la historia nos separamos del estilo de los personajes de la serie para volverlos mas humanos, y lo menos "anime" posible sin perder esa escencia que los hizo inolvidables en el mundo de la animación japonesa.
Es reconfortante ver a unas Asuka y Rei un poco menos a pedido del otaku promedio. Es interesante como el propio Shinji deja las profundidades del autismo para ser un chico más humano, un anti héroe comprensible y hasta estimable. en términos de personajes, creo que se puede decir lo evidente: este es el Evangelion post Karekano.
Las escenas de acción siguen siendo complejamente bellas y violentas. Son como una sinfonía perfecta con las que uno se queda pegado. No son solamente entretenidas y dramáticamente importantes, son además espacios para conocer a los personajes. Los ángeles cada vez mas extrañamente diseñados van a la par con un diseño mecánico en el que el CGI esta mejor mezclado con la animación convencional. Ni hablar del manejo del color, del movimiento, de la puesta en escena, que extraordinario. Sin lugar a dudas una prueba más de que la meca de la animación mundial es el Japón.
La música siempre a la altura (tengo mis reparos en alguna secuencia de batalla que no me gusta pero entiendo) tomándose prestada varias melodías de Karekano. Nuevamente se evidencia que Karekano ha sido importante para Anno y también para los seguidores de su trabajo.
Y ahora, ¿qué pasará? El final de esta segunda película puede no ser el mejor, la primera te deja con una mejor sensación. Parece que a partir de aquí las cosas cambiarán ya radicalmente y la historia se alejará mucho más de la original. Si los cambios continúan, puede pasar cualquier cosa. Después de todo, viéndolo con la distancia necesaria, el universo de Evangelion ya ha cambiado, se ha adaptado a los nuevos tiempos de un anime incluso más maduro, complejo y serio. El mismo anime que la propia serie ayudó a forjar desde 1995. Cuatro estrellas.
Película japonesa conocida en gringolandia como "Departures" ("Okuribito" es su título original) y que ganó el Oscar a la mejor película extranjera del 2009.
Dirigida por Yohiro Takita, cuenta la historia de Daigo Kobayashi, un joven cellista que queda desempleado al disolverse su orquesta. Daigo decide dejar el cello y regresar con su esposa a su pueblo natal. Allí por azares del destino se empleará sin querer como "Nokanshi" es decir la forma tradicional de preparar a los difuntos para ponerlos en los ataúdes antes de ser incinerados.
Con su nueva profesión, Daigo se enfrentará a varios problemas, desde los mas básicos por el asco de manipular cuerpos hasta la visión de una modernidad que niega la muerte pasando por problemas familiares y demás.
Aunque la trama parece muy simple, "La felicidad de vivir" es una gran película. Si bien es poco ambiciosa, está perfectamente planteada, dirigida, actuada y musicalizada (ojo la música es de Joe Hisaishi). Cada elemento está perfectamente engranado para introducirnos a un mundo que a pesar de ser muy japonés, no deja de ser universal, conmovedor y bello.
Pero además, la película reivindica de cierto modo a la muerte y su relación necesaria con la vida. Cada muerte en la película tiene no sólo un significado, además se convierte en una revelación, en un cambio y en un avance en la historia. Éso es simplemente formidable, cautivador y emocionante.
Daigo pues tendrá que enfrentar a una sociedad moderna que niega a la muerte como parte importante de la vida, que igual que él no quiere ver pero que se convierte en una traba para vivir feliz. Extrañamente "La felicidad de vivir" a pesar de ser un título muy mal traducido, resulta un título perfecto para esta pequeña obra maestra. Cinco estrellas.
Interesante trailer de una película que promete "brutalidad y complejidad psicológica en una estructura temporal sofisticada". Habrá que ver si es cierto.
Takers es una película de asalta bancos que la verdad me recuerda mucho a Heat(1995). De reciente estreno en EEUU, ha tenido buena acogida. LA verdad desde el trailer todo se ve un poco muy efectista.
Este "Reporte de producción" nos da una idea aproximada de lo que significó la producción de esta película que es un punto de quiebre para el Anime. Akira es sin duda una de las más grandes películas de animación de todos los tiempos. La película marcó la animación de los 80´s y le abrió un lugar privilegiado al anime en el mundo. Aquí el interesante reporte:
Danny Boyle dirige esta película, un drama de supervivencia. Quizás sea interesante viniendo de este realizador tan poco convencional. Aquí el trailer:
Tony Scott dirige nuevamente a Denzel Washington en un a producción Scott Free (ojo con la productora, su logo y presentación) en un drama-acción que promete. ¿Qué tan complicado es detener un tren fuera de control? Vean lo mucho. Aquí el trailer:
Octubre es una buena película peruana. No es gratuito que haya ganado el Premio del Jurado Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2010. Pero eso sí, es una cinta más de autor que para el consumo del gran público.
Básicamente es una mirada a la vida de Clemente (Bruno Odar) un solitario prestamista que en un buen día de octubre descubre que le han dejado una bebé en su casa. Clemente verá fuertemente interrumpida su vida por lo que buscará insistentemente a la madre de la niña, una de las tantas prostitutas que frecuenta. Contrata además a su vecina Sofía(Gabriela Velásquez) para que lo ayude a cuidar a la bebé. Las novedades en su rutina le ocasionarán varios problemas a través de los que verá quizás una oportunidad para cambiar.
Octubre inicia con buen pié, con la aparición de la bebé. El planteamiento visual y la particular caracterización de los personajes (ojo que el arte y la fotografía están a la altura)creados por los Hermanos Vega hacen entretenido el trance de una película que es bastante pausada y que parece mucho más larga de lo que realmente es. Es una virtud de los realizadores y del guión que aunque se sienta larga, no resulte para nada aburrida. Es más, envuelve al espectador y lo convierte en cómplice de los personajes, que son casi todos introvertidos, tristes y buscando una suerte que en casi todos los casos no llega.
Las actuaciones son todas sólidas, y creo que es uno de las razones de que este mundo extraño y duro sea entretenido. Sin embargo, hacia el final hay un declive en la calidad del producto. Al principio pensé que se trataba de un final fallido, muy abierto, muy "de autor" si cabe el término. Ahora creo que no es el final el problema. Quizás sea que durante la película se construye una especie de promesa de que los conflictos bien planteados tendrán una resolución. La película pues aprovecha los giros y complicaciones de un guión para el público más acostumbrado a un cine masivo. Narrados sí de manera poco convencional, con personajes difíciles pero al fin y al cabo todo avanzando, prometiendo.
Al final esta promesa no se cumple. A lo mejor no existió nunca y es mi deseo de un final el que cierre un tipo de cine que me gusta o al que estoy acostumbrado. Ni modo, para descifrar eso, hay que verla. Sin duda muy recomendable. 3 Estrellas.
Animación, cine y televisión. Esos tres temas dan forma a este blog. Habrá algo de crítica, una que otra recomendación y como suele suceder algo de petulancia. A escribir y leer se ha dicho.
